2001
Desde hace muchos años, todos esperamos ansiosos que el amigo Dark no explique el significado de la película 2001, una odisea del espacio. Al final, no será necesario. El enigma del monolito queda desvelado en este video.
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martes, 11 de marzo de 2008
jueves, 10 de enero de 2008
El ansia.
El año pasado el entrañable Pinocho nos mostraba como el Dueto de las Flores (fragmento de la ópera Lakmé) fue utilizado por Tony Scott en su película Amor a Quemarropa (1993).
Debe de gustarle al bueno de Tony esta composición, porque diez años antes ya la utilizó para poner música a una de las escenas más perturbadoras de El Ansia (1983). Aunque no es demasiado conocido, el curioso film de notable reparto, relata de manera un tanto atípica una historia de vampiros. En concreto el Dueto de las Flores suena de fondo mientras la vampiresa Catherine Deneuve seduce a la "incauta" Susan Sarandon.
Por si alguno se quedó con las ganas de saber (o ver) como continua la escena, puede satisfacer su curiosidad aquí:
El Ansia se ha convertido con el paso de tiempo en una película de culto. Posteriormente dio lugar a una secuela en forma de serie de televisión, The Hunger, producida por los hermanos Scott. Consistía en una serie de episodios de una hora donde se narraban historias que mezclaban terror y erotismo.
En un ciclo de cine que tuvo lugar en Santiago tuve ocasión de ver los tres primeros capítulos: The Swords, Menage a Trois y Necros. Destaco el primero de ellos. Cuenta la historia de una joven, Musidora, que se gana la vida en un espectáculo donde se deja atravesar por espadas. Un día conoce a un viajante; surge el romance, pero... Precioso. Fue dirigido por el propio Tony Scott.
Como curiosidad, en Menage a Trois aparece el actual James Bond (Daniel Craigs) ejerciendo de objeto sexual.
Debe de gustarle al bueno de Tony esta composición, porque diez años antes ya la utilizó para poner música a una de las escenas más perturbadoras de El Ansia (1983). Aunque no es demasiado conocido, el curioso film de notable reparto, relata de manera un tanto atípica una historia de vampiros. En concreto el Dueto de las Flores suena de fondo mientras la vampiresa Catherine Deneuve seduce a la "incauta" Susan Sarandon.
Por si alguno se quedó con las ganas de saber (o ver) como continua la escena, puede satisfacer su curiosidad aquí:
El Ansia se ha convertido con el paso de tiempo en una película de culto. Posteriormente dio lugar a una secuela en forma de serie de televisión, The Hunger, producida por los hermanos Scott. Consistía en una serie de episodios de una hora donde se narraban historias que mezclaban terror y erotismo.
En un ciclo de cine que tuvo lugar en Santiago tuve ocasión de ver los tres primeros capítulos: The Swords, Menage a Trois y Necros. Destaco el primero de ellos. Cuenta la historia de una joven, Musidora, que se gana la vida en un espectáculo donde se deja atravesar por espadas. Un día conoce a un viajante; surge el romance, pero... Precioso. Fue dirigido por el propio Tony Scott.
Como curiosidad, en Menage a Trois aparece el actual James Bond (Daniel Craigs) ejerciendo de objeto sexual.
martes, 1 de enero de 2008
V de Vendetta
Reproduzco ahora una escena de V de Vendetta, cuya espectacularidad es subrayada por la excelente música que la acompaña. Se trata de la Sinfonía 1812 de Tchaikovski (No confundir con Shostakóvich). Que la disfrutéis.
domingo, 25 de noviembre de 2007
He perdido mi mojo
Reconozco que, desde hace una temporada he perdido mi mojo, y no me salen post con tanta facilidad como antes. En tanto no lo recupero, me apuntaré a la moda de subir videos. Aquí va mi homenaje al super molón Austin Powers.
jueves, 22 de noviembre de 2007
DOGMA 95
Retomando todo lo expuesto en una entrada antigua de Dark Historian en la que describía las grandes virtudes de este movimiento artístico, os dejo aquí unas declaraciones del "saber hacer" de su máximo representante: Lars Von Trier.
Así es como el común de los mortales nos imaginamos a algunos artistas: o muy locos o tomandonos el pelo descaradamente.
Que conste que a mí Dogville me pareció un peliculón.
Así es como el común de los mortales nos imaginamos a algunos artistas: o muy locos o tomandonos el pelo descaradamente.
Que conste que a mí Dogville me pareció un peliculón.
domingo, 16 de septiembre de 2007
Universo Tarantino
Ayer me liaron para ir al cine de madrugada a ver la última de Tarantino. Lo que había escuchado hasta la fecha de su última experiencia cinematográfica no me atraía mucho, pero tengo que reconocer que nunca me ha defraudado.
De nuevo ha cumplido con mis expectativas. Diálogos demasiado extensos y con amplio elenco de palabras malsonantes, violencia gratuita y algo de sangre, pero... ¡Qué a gusto me quedé! Necesito violencia made in universo Tarantino (sangrienta con un punto cómico) para desestresarme de vez en cuando. Es mi medicina particular.
La peli resulta muy apetecible sobre todo para los tíos. Chicas guapas supersexys, pies descalzos, primeros planos de culos potentes y mucha carga de erotismo. Acabo de descubrir un nuevo uso para mis botas de cow boy. ¡Qué patada más mortal! Si algún día me fichan para el mundo del celuloide quiero hacer alguno de esos personajes femeninos (y no los de Almodovar).
De nuevo ha cumplido con mis expectativas. Diálogos demasiado extensos y con amplio elenco de palabras malsonantes, violencia gratuita y algo de sangre, pero... ¡Qué a gusto me quedé! Necesito violencia made in universo Tarantino (sangrienta con un punto cómico) para desestresarme de vez en cuando. Es mi medicina particular.
La peli resulta muy apetecible sobre todo para los tíos. Chicas guapas supersexys, pies descalzos, primeros planos de culos potentes y mucha carga de erotismo. Acabo de descubrir un nuevo uso para mis botas de cow boy. ¡Qué patada más mortal! Si algún día me fichan para el mundo del celuloide quiero hacer alguno de esos personajes femeninos (y no los de Almodovar).
martes, 31 de julio de 2007
In memoriam
Estos días el mundo del cine está de luto en Europa. Desde aquí mi particular homenaje en silencio...
Ingmar Bergman
Michelangelo Antonioni
Michel Serrault
Ave atque vale.
lunes, 23 de julio de 2007
Como abrir una caja
Hay ocasiones en las que a uno le hablan tanto de una película, una de esas consideradas de culto, que lo más común es que la película se defraude. Ayer, por fin, tuve la oportunidad de ver Donnie Darko...
Donnie Darko es una película difícil. Una película extraña donde las haya. Una película en la que cada imagen y cada personaje están en su sitio en su momento. Unos personajes que representan lo mejor y lo peor de este planeta. El protagonista, Donnie Darko, resulta especialmente impresionante no sólo por su comportamiento fuera de toda lógica (o no...). Donnie Darko representa la lucha contra el oscurantismo en la sociedad que nos rodea. Es una especie de Don Quijote o luchando contra los molinos mientras toda una serie de inquisidores tratan de librarse de él de una u otra forma para ganar poder. Personalmente he de reconocer que, en ocasiones, me identificaba plenamente con este personaje que trata de sobrevivir a si mismo y los demás. Un personaje rodeado de incompresión y que en cierto momento libera a su propia bestia gracias a un conejo gigante llamado Frank. Pero... ¿Quién es Frank...?
Belleza en estado puro con una banda sonora que merece la pena ser escuchada por sí misma. Disfrutad pues de este gran tema con imágenes de la película.
Belleza en estado puro con una banda sonora que merece la pena ser escuchada por sí misma. Disfrutad pues de este gran tema con imágenes de la película.
Un saludo.
El jefe de todo esto.
domingo, 22 de julio de 2007
Lakmé
Nuestra noche en la ópera ha revitalizado mi interés por la música clásica. Aquí os presento un fragmento de Lakmé, de Leo Delibes, interpretado, otra vez, por mi admirada Erika Miklosa.
El Dueto de las Flores es muy conocido por su repetida presencia en anuncios y películas. En el siguiente video sirve de telón de fondo a una de las escenas más memorables de la historia del cine: el diálogo de los sicilianos entre Dennis Hopper y Christopher Walken, en Amor a Quemarropa.
sábado, 16 de junio de 2007
No todo son triunfitos y niñas monas...
He de decir que no me gustó demasiado la adaptación de la novela gráfica del señor Alan Moore (una de las obras cumbre del tebeo) pero la adaptación con la música de Haggard me parece grandiosa.
Algunos datos básicos para aquellos que tengan interés: las imágenes de V de Vendetta de los hermanos Wachowski y el tema musical es Herr Mannelig de Haggard cantado en italiano y basado a su vez e un tema medieval (eso dicen...) sueco.
Aunque existen otras versiones como la que hizo, en otro estilo, el grupo alemán In Extremo y que puede verse en el video siguiente...
Ave atque vale.
El jefe de todo esto
El más grande está aquí.
En la última edición de Sitges en alguna sesión nocturna se proyecto una película realizada por aficionados. El aspecto resulta muy bueno visualmente teniendo en cuenta que está hecha como si fuera una película de cine mudo. Aquel que tenga la ocasión de verla que no se la pierda aunque me temo que la difusión en España no existe.
Esto es... La llamada de Cthulhu
Buenas noches... y buena suerte.
El jefe de todo esto.
Belleza deshidratada
Dijeron de ella que era el animal más bello del mundo. Incluso hoy en día, cuando ya nos ha dejado, y tenemos que conformarnos con disfrutar de su hermosura a través de viejas películas de los años cuarenta, cincuenta, y sesenta, sería complicado negar que es una de las mujeres más atractivas que jamás hayamos visto. Pocas actrices actuales resistirían la comparación con aquel fenómeno de la naturaleza que era Ava Gardner. En mi opinión, son dos las claves de la eternidad de su encanto: por un lado, su cuerpo rotundo y superfemenino, que, ajeno a las modas pasajeras, responde al arquetipo de hembra reproductiva que todos los hombres tenemos grabado en el subconsciente; por otro, su personalidad magnética, que resulta cálida y desdeñosa al mismo tiempo, y que trasluce ingenio, independencia, y fuerza.
Quiero ahora presentaros un curioso experimento químico, que trata de poner a prueba mi hipótesis sobre el atractivo de Ava. Fue realizado en los laboratorios de la Facultad de Química de la Universidad de Santiago. A continuación, os transcribo un extracto de las notas de dicho experimento:
“Sometemos a la señorita Gardner a un proceso de deshidratación, utilizando un método semejante al que se usa para los alcoholes. Sumergimos el objeto analizado en ácido sulfúrico, y, a continuación, procedemos a aplicarle calor. Todavía debemos de esperar unos minutos, antes de que se produzcan las primeras reacciones. Observamos como, poco a poco, la señorita Gardner se va separando en dos elementos. A la media hora, éstos están totalmente diferenciados. Retiramos la probeta de la fuente de calor y extraemos los objetos resultantes. Se trata de dos nuevas mujeres. Estudiadas sus propiedades, concluimos que la primera de ellas está compuesta de feminidad pura. Decidimos bautizarla como Marilyn Monroe. La segunda, en cambio, esta hecha de un cien por cien de personalidad. La vamos a llamar Lauren Bacall. Una vez se han enfriado, introducimos a la Monroe y a la Bacall en recipientes separados, bañándolas de nuevo con ácido sulfúrico. Iniciamos el mismo proceso de calentamiento al que sometimos a la Gardner. A la media hora, las mujeres objeto de análisis se han desintegrado totalmente, aunque en ambas probetas han quedado unos residuos idénticos. En los dos casos, se trata de un conjunto de huesos que recuerdan vagamente a una mujer, en la que las propiedades de la feminidad y la personalidad se han evaporado totalmente. A ese memento mori resultante de deshidratar la belleza, le daremos el nombre de Audrey Hepburn.”
Quiero ahora presentaros un curioso experimento químico, que trata de poner a prueba mi hipótesis sobre el atractivo de Ava. Fue realizado en los laboratorios de la Facultad de Química de la Universidad de Santiago. A continuación, os transcribo un extracto de las notas de dicho experimento:
“Sometemos a la señorita Gardner a un proceso de deshidratación, utilizando un método semejante al que se usa para los alcoholes. Sumergimos el objeto analizado en ácido sulfúrico, y, a continuación, procedemos a aplicarle calor. Todavía debemos de esperar unos minutos, antes de que se produzcan las primeras reacciones. Observamos como, poco a poco, la señorita Gardner se va separando en dos elementos. A la media hora, éstos están totalmente diferenciados. Retiramos la probeta de la fuente de calor y extraemos los objetos resultantes. Se trata de dos nuevas mujeres. Estudiadas sus propiedades, concluimos que la primera de ellas está compuesta de feminidad pura. Decidimos bautizarla como Marilyn Monroe. La segunda, en cambio, esta hecha de un cien por cien de personalidad. La vamos a llamar Lauren Bacall. Una vez se han enfriado, introducimos a la Monroe y a la Bacall en recipientes separados, bañándolas de nuevo con ácido sulfúrico. Iniciamos el mismo proceso de calentamiento al que sometimos a la Gardner. A la media hora, las mujeres objeto de análisis se han desintegrado totalmente, aunque en ambas probetas han quedado unos residuos idénticos. En los dos casos, se trata de un conjunto de huesos que recuerdan vagamente a una mujer, en la que las propiedades de la feminidad y la personalidad se han evaporado totalmente. A ese memento mori resultante de deshidratar la belleza, le daremos el nombre de Audrey Hepburn.”
miércoles, 13 de junio de 2007
El último tango en París
Ayer la vi por primera vez...¿alguien la ha visto? Que me la explique, por favor. No me gustó nada. Te pasas media película esperando la escena de la mantequilla y cuando llega no es erótica si no más bien es una violación. Ella es una boba colgada de un tío borde y petardo que no tiene la más mínima virtud de nada. Cuando la veía no podía evitar pensar en esos tres galleguiños que cruzaron la frontera de Francia con la intención de recrearse con este film, a la vuelta, y al ser confundidos erroneamente con policías secretos españoles por un comando de ETA, los mataron no sin antes torturarlos cruelmente. Y todo, por esta mierda de película...¿y el final de la peli??.¡Ayyy!, ¡Jesús...!
domingo, 10 de junio de 2007
Dogma 95 (I)
¿Qué es Dogma 95?.
Consultemos la wikipedia...
Dogma 95 (en danés Dogme 95) es un movimiento fílmico desarrollado en 1995 por los directores daneses Lars von Trier, Thomas Vinterberg, Kristian Levring y Soren Kragh-Jacobsen. Su meta es producir películas simples, sin modificaciones en la post-producción, poniendo énfasis en el desarrollo dramático.
Más allá de la simple provocación de denominar voto de castidad a una serie de normas puestas sobre el papel que se pueden consultar (de nuevo) en la wikipedia por lo que no reproduciré aquí el movimiento Dogma 95 es un intento de reorientar el cine.
No es ningún secreto que gran parte de los creadores actuales de cine carecen de ideas. Las segundas, terceras cuartas o n-ésimas partes, los remakes o las actualizaciones, más o menos afortunadas, inundan regularmente las carteleras. Incluso en el cine de género se empieza a echar mano a veces desafortunadamente de obras maestras del tebeo.
Hoy en día, muchos conciben el cine como un espectáculo circense en el que multitud de efectos especiales inundan la pantalla para dar una mayor importancia al contenido que al continente. En otras ocasiones presuponen que una cara bonita o conocida basta para contentar al espectador. Hay también buenos artesanos que producen unas sentimentales y empalagosas historias con las que el espectador no puede dejar de enternecerse si no carece de sangre en las venas. Técnicamente impecables pero visualmente pobres.
Existen sin embargo creadores de cine intentan ir más allá. No se trata de una mera cuestión de si personalmente a tal o cual director se le ha subido la fama a la cabeza. Los miembros de Dogma 95 hacen un llamamiento para experimentar con el cine. Es más, al contrario de lo que algunos piensan, y cito textualmente el manifiesto:¡Además, juro que como director me abstendré de todo gusto personal! Ya no soy un artista.. Seguiré pensando, a pesar de todo que Dogma 95 es aire fresco en el panorame cinematrográfico actual. Con sus defectos y sus virtudes pero notablemente diferente y diferenciado del cine convencional actual.
Es más, me parece un grito contra ese movimiento reaccionario que concibe el cine como una técnica artificial carente completamente de imaginación y que simplemente es una herramienta para transcribir a imágenes y sonido un guión como si se tratara de una obra de teatro. Puede que guste, puede que no, pero el cine Dogma 95 provoca al espectador. Es más, muchas de las películas comerciales actuales comienzan a utilizar elementos experimentados en Dogma 95.
Estoy de acuerdo que algunos directores se han endiosado en cierto modo con estos experimentos, Lars Von Trie incluido. Pero no es menos cierto que algo parecido sucedió hace ya tiempo con otro movimiento llamado Novelle Vague de lo cual parece que se olvidan esos que ahora critican a Dogma, esos mismos mismos que llenan su boca con nombres como Jean Luc Goddard... ¿Quién no ha visto por ejemplo La chinoise y ha salido dicendo que era una burla...?. Pero aquí y ahora se considera a la Novelle Vague como uno de esos movimientos que intentó renovar el cine y que contribuyó al cine tal y como lo conocemos ahora.
Dogma no es perfecto. Es más, muchas de las películas marcadas con el sello Dogma incumplen muchas de sus propias reglas. Pero, como dirían en otra famosa película de aventuras, estas no son realmente unas reglas si no una serie de directrices. Y no olvidemos que, cuando la industria intentó apoderarse de certificado en un intento por vender más (tan malo no debía ser cuando el resto de mundo hacía películas según las reglas...) los propios impulsores tuvieron el coraje de acabar la pantomima.
Porque, no nos engañemos, el manifiesto Dogma no es más que una burla formal en si mismo. Es una llamada de atención: todo el mundo puede hacer cine. Ya no es necesario un presupuesto exorbitante para contar una historia. No son necesarios actores con un caché con tantos ceros que dan vértigo sólo pensarlo. Lo importante es el fondo del manifiesto y no el formalismo en si que es la capa en la que se suelen quedar su críticos.
Estoy convencido de que, con el tiempo, se considerará al movimiento Dogma como lo que es, un soplo de aire de fresco en un mundo anquilosado y reaccionario. Una bofetada a un cine actual que concibe las películas como productos de laboratorio sociológico, guiando y saturando al espectador y acabando completamente con su capacidad de crítica. Que nadie se engañe. Cuando Jean Luc Godard hizo Al final de la escapada, muchas voces susurraban aquello de ya no se hace cine como el de antes...
Enlaces de interés:
http://rcci.net/globalizacion/2000/fg121.htm
http://www.mundofree.com/cine_escandinavo/Dogme_95.html
http://es.wikipedia.org/wiki/Dogma_95
http://usuarios.lycos.es/DOGMA/
y, por supuesto no se puede dejar de consultar el enlace oficial:
http://www.dogme95.dk/
Buenas noches... y buena suerte...
El jefe de todo esto.
Consultemos la wikipedia...
Dogma 95 (en danés Dogme 95) es un movimiento fílmico desarrollado en 1995 por los directores daneses Lars von Trier, Thomas Vinterberg, Kristian Levring y Soren Kragh-Jacobsen. Su meta es producir películas simples, sin modificaciones en la post-producción, poniendo énfasis en el desarrollo dramático.
Más allá de la simple provocación de denominar voto de castidad a una serie de normas puestas sobre el papel que se pueden consultar (de nuevo) en la wikipedia por lo que no reproduciré aquí el movimiento Dogma 95 es un intento de reorientar el cine.
No es ningún secreto que gran parte de los creadores actuales de cine carecen de ideas. Las segundas, terceras cuartas o n-ésimas partes, los remakes o las actualizaciones, más o menos afortunadas, inundan regularmente las carteleras. Incluso en el cine de género se empieza a echar mano a veces desafortunadamente de obras maestras del tebeo.
Hoy en día, muchos conciben el cine como un espectáculo circense en el que multitud de efectos especiales inundan la pantalla para dar una mayor importancia al contenido que al continente. En otras ocasiones presuponen que una cara bonita o conocida basta para contentar al espectador. Hay también buenos artesanos que producen unas sentimentales y empalagosas historias con las que el espectador no puede dejar de enternecerse si no carece de sangre en las venas. Técnicamente impecables pero visualmente pobres.
Existen sin embargo creadores de cine intentan ir más allá. No se trata de una mera cuestión de si personalmente a tal o cual director se le ha subido la fama a la cabeza. Los miembros de Dogma 95 hacen un llamamiento para experimentar con el cine. Es más, al contrario de lo que algunos piensan, y cito textualmente el manifiesto:¡Además, juro que como director me abstendré de todo gusto personal! Ya no soy un artista.. Seguiré pensando, a pesar de todo que Dogma 95 es aire fresco en el panorame cinematrográfico actual. Con sus defectos y sus virtudes pero notablemente diferente y diferenciado del cine convencional actual.
Es más, me parece un grito contra ese movimiento reaccionario que concibe el cine como una técnica artificial carente completamente de imaginación y que simplemente es una herramienta para transcribir a imágenes y sonido un guión como si se tratara de una obra de teatro. Puede que guste, puede que no, pero el cine Dogma 95 provoca al espectador. Es más, muchas de las películas comerciales actuales comienzan a utilizar elementos experimentados en Dogma 95.
Estoy de acuerdo que algunos directores se han endiosado en cierto modo con estos experimentos, Lars Von Trie incluido. Pero no es menos cierto que algo parecido sucedió hace ya tiempo con otro movimiento llamado Novelle Vague de lo cual parece que se olvidan esos que ahora critican a Dogma, esos mismos mismos que llenan su boca con nombres como Jean Luc Goddard... ¿Quién no ha visto por ejemplo La chinoise y ha salido dicendo que era una burla...?. Pero aquí y ahora se considera a la Novelle Vague como uno de esos movimientos que intentó renovar el cine y que contribuyó al cine tal y como lo conocemos ahora.
Dogma no es perfecto. Es más, muchas de las películas marcadas con el sello Dogma incumplen muchas de sus propias reglas. Pero, como dirían en otra famosa película de aventuras, estas no son realmente unas reglas si no una serie de directrices. Y no olvidemos que, cuando la industria intentó apoderarse de certificado en un intento por vender más (tan malo no debía ser cuando el resto de mundo hacía películas según las reglas...) los propios impulsores tuvieron el coraje de acabar la pantomima.
Porque, no nos engañemos, el manifiesto Dogma no es más que una burla formal en si mismo. Es una llamada de atención: todo el mundo puede hacer cine. Ya no es necesario un presupuesto exorbitante para contar una historia. No son necesarios actores con un caché con tantos ceros que dan vértigo sólo pensarlo. Lo importante es el fondo del manifiesto y no el formalismo en si que es la capa en la que se suelen quedar su críticos.
Estoy convencido de que, con el tiempo, se considerará al movimiento Dogma como lo que es, un soplo de aire de fresco en un mundo anquilosado y reaccionario. Una bofetada a un cine actual que concibe las películas como productos de laboratorio sociológico, guiando y saturando al espectador y acabando completamente con su capacidad de crítica. Que nadie se engañe. Cuando Jean Luc Godard hizo Al final de la escapada, muchas voces susurraban aquello de ya no se hace cine como el de antes...
Enlaces de interés:
http://rcci.net/globalizacion/2000/fg121.htm
http://www.mundofree.com/cine_escandinavo/Dogme_95.html
http://es.wikipedia.org/wiki/Dogma_95
http://usuarios.lycos.es/DOGMA/
y, por supuesto no se puede dejar de consultar el enlace oficial:
http://www.dogme95.dk/
Buenas noches... y buena suerte...
El jefe de todo esto.
El Jefe de Todo Esto
Ya nos hemos acostumbrado a que nuestro querido amigo Dark firme sus post y sus correos autodenominándose como El Jefe de Todo Esto. A lo mejor los demás ya conocíais el origen del seudónimo; pero yo, que he dejado de comprar la Fotogramas ya hace tiempo, lo descubrí hace unos días. El Jefe de Todo Esto, es la última película de Lars Von Trier, ese tipo al que nuestro venerado administrador tanto admira. A pesar de mis pasadas y traumáticas experiencias con el danés, hoy he ido a ver el largometraje.
Este post es un intento de destruir la carrera profesional de Lars Von Trier. Se me podrá ahora llamar iluso, por perseguir ese objetivo a través de un blog de difusión tan escasa. Y yo seré el primero en aceptar el calificativo. Pero también resulta inaudito que el autor de El Jefe de Todo Esto comience su película enunciando de forma explicita que prentende entretenernos y divertirnos con ella. Además, tambien pretende hacer crítica de la cultura empresarial; y pretende recordarnos al cine de la Nouvelle Vague, y pretende hacernos creer que sus diálogos descabezados están llenos de contenido, y prentende imitar al teatro del absurdo, y pretende que a los críticos se les llene la boca con palabras como: autenticidad, metalenguaje, ácida comedia... Pretende, pretende y prentende. Prentende porque es un PRETENCIOSO. Pretende porque es un FARSANTE. (Pretender, en inglés).
La película es aburrida, muy, muy aburrida. Es verdad que éramos pocos en la sala. Pero no os miento cuando digo que más del 40% de los asistentes echaron una cabezadita durante la proyección. Gracia tiene muy poca, la misma que la ViceVogue contando un chiste de lesbianas. Si acaso, uno sólo llega a esbozar una sonrisa con la reiterada broma sobre las malas relaciones entre islandeses y daneses. Los diálogos aparentan destilar contenido, pero en realidad se limitan a alternar monosílabos con frases sin sentido.
El tratamiento de la imagen merece mención aparte. La factura de la película es chapucera. Los desencuadres, los saltos de imagen son frecuentes. Cuando llegué a casa, tuve que consultar la red para entender el motivo: al parecer, el caradura del director decidió que a él le bastaba con firmar su película, y que el montaje se lo iba a hacer una máquina. Luego pergeñó una alambicada teoría intelectualoide para encubrir lo que en realidad es una mezcla de vagancia y desconocimiento y le dio un nombre: AUTOMAVISION (c).
Lars Von Trier fue el padre del Dogma 95, un decálogo de principios con los que pretendía revolucionar el cine (Otra nueva pretensión, qué cansino). Una vez que ese Manifiesto y las defecaciones fílmicas que fueron su consecuencia le dieron suficiente notoriedad, nuestro farsante prescindió de él. Ahora se saca de la manga la Automavisión. El autoproclamado adalid de la autenticidad necesita de estos artificios para realizar sus obras. Es la única forma de ocultar sus limitaciones, su incapacidad para imaginar guiones bien armados, para escribir diálogos con mordiente, para filmar imágenes subyugantes.
Hay una nutrido grupo de críticos y espectadores snobs que consideran a Lars Von Trier como el soberano del cine independiente europeo. A ellos puede engañarlos; pero lo que no puede es burlar la mirada sin prejucios de un niño. Y Pinocho no es más que eso, un niño de madera. Y, vista la película El Jefe de Todo Esto, a Pinocho sólo le queda una frase por decir: el emperador va desnudo.
http://www.golem.es/eljefedetodoesto/automavision.php
http://es.wikipedia.org/wiki/Dogma_95
lunes, 4 de junio de 2007
Al pie del cañón
El capitán nunca abandona el barco aunque este se hunda. El capitán sigue en él y se hunde con él. Tal es la lealtad debida. Esta es una de esas noches en las que se ha de romper el silencio con alguna cita. No esperéis de mi una cita al uso. Intentaré expresarme con esas otras frases que me han conmovido aunque pocos conozcan o estimen. Esta noche toca una de esas obras emblemáticas que encarnan la lucha del hombre por su destino, Dune, y en concreto está extraída de las primeras palabras de la película de David Lynch (otra día tocará hablar de él) de 1984. Una película destinada a durar horas y horas y que por haber sido hecha cuando fue hecha quedó reducida a un metraje que no hace justicia con la obra maestra que pudo haber sido. No me cabe duda de que en los tiempos que corren la hubieran estrenado en tres partes como se ha hecho con otras...
Mi homenaje de hoy a esta gran obra de Frank Herbert...
"A beginning is a very delicate time. Know then, that is is the year 10191. The known universe is ruled by the Padishah Emperor Shaddam the Fourth, my father. In this time, the most precious substance in the universe is the spice Melange. The spice extends life. The spice expands consciousness. The spice is vital to space travel. The Spacing Guild and its navigators, who the spice has mutated over 4000 years, use the orange spice gas, which gives them the ability to fold space. That is, travel to any part of the universe without moving. Oh, yes. I forgot to tell you. The spice exists on only one planet in the entire universe. A desolate, dry planet with vast deserts. Hidden away within the rocks of these deserts are a people known as the Fremen, who have long held a prophecy that a man would come, a messiah, who would lead them to true freedom. The planet is Arrakis, also known as Dune."
El jefe de todo esto.
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