sábado, 30 de junio de 2007

Otros tiempos. Otras músicas...

No puedo evitarlo. Ni nací en el Mediterráneo ni soy una chica yeyé así que me contento únicamente con estos pequeños retazos de cuando todos éramos distintos y el mundo todavía conservaba cierta inocencia.
"La verdad es siempre la primera víctima de cualquier actividad humana".

Espero que algunos de vosotros paséis un buen rato recordando...




El jefe de todo esto.

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lunes, 25 de junio de 2007

Quien no se consuela...



Pues si, los cuatro son periódicos deportivos de tirada nacional. Como decía mi querido abuelo: "Nada es verdad ni es mentira, todo depende al final del color del cristal con que se mira".

En cualquier caso, con una buena lupa y jugando a una especie de "¿Dónde está Wally?", incluso en las portadas del Mundo Deportivo y del Sport, uno puede enterarse de que el Real Madrid ha ganado la liga ACB de Baloncesto.

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domingo, 24 de junio de 2007

Cadáver exquisito

El cadáver exquisito

El vapor alado seduce al pájaro encerrado bajo llave.
La ostra del Senegal se comerá el pan tricolor.
El ciempiés enamorado y frágil rivaliza en maldad con el cortejo
lánguido.
El cloro en forma de pera hace hablar a los senescales atroces.
El siglo doce, bello como un corazón, lleva a casa de un
carbonero el caracol del cerebro que se quita cortésmente
el sombrero.
La chiquilla anémica hace ruborizar a los maniquíes encerados.
El amor muerto adornará al pueblo.
Las mujeres heridas atascan la guillotina de cabellos rubios.
El seno con colores de fuego sobrepasa de un grado, de un dedo,
de un sorbo, a los senos melodiosos.
La huelga de las estrellas castiga a la casa sin azúcar.
La luz completamente negra desova noche y día el lustro que
no sabe hacer el bien.



El cadáver exquisito es una técnica literaria para la creación colectiva de obras. Su nombre procede de la primera vez que se puso en práctica en lengua francesa: Le cadavre exquis boira du nouveau vin (El cadáver exquisito beberá el nuevo vino). El mecanismo en que se basa es muy sencillo: partiendo de una primera frase o verso, cada uno de los creadores del cadáver exquisito va incorporando palabras al texto. Estas nuevas palabras deben de estar inspiradas en las del autor de la frase que le antecede, y deben de ser escritas con la menor reflexión posible (escritura automática). El papel se entrega doblado al siguiente participante, para conseguir que sólo sea visible la frase que se acaba de escribir, y no el texto completo. Éste sólo se desvela cuando todos los presentes han hecho sus aportaciones.
La técnica del cadáver exquisito se ha utilizado en otros campos del arte. Así, por ejemplo, gustaban mucho de ella los pintores subrealistas.




Los postulados teóricos de esta técnica están muy bien explicados en los enlaces que os adjunto; por eso, no voy redundar el ellos. Los que sí quiero señalar es la semejanza que encuentro entre nuestro blog y esta forma de hacer literatura. Este espacio que compartimos es una creación anónima y grupal, en la que los asuntos a tratar se escogen de forma intuitiva y espontánea, y que tiene una finalidad esencialmente lúdica. En última instancia es un espejo en el que se refleja nuestra identidad o nuestro inconsciente colectivo. Todos estos principios que nos gobiernan de forma involuntaria serían aprobados por los subrealistas. Creo, por tanto, que Estamos sin socializar tiene algo de cadáver exquisito.

http://www.elfloridobyte.com/creacion/128/cadver-exquisito-teora-1-de-3

http://es.wikipedia.org/wiki/Cad%C3%A1ver_exquisito

http://www.poemas-del-alma.com/blog/especiales/surrealismo-hoy


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jueves, 21 de junio de 2007

Spiderman y el Premio Príncipe de Asturias.


En 1963, en el número 6 de la serie "The Amazing Spiderman" aparece por primera vez uno de los personajes más característicos del universo de Spiderman, el hombre lagarto. Su historia, de manera resumida, es la siguiente:

El Dr Connors es un profesor de biología, manco (¡cómo yo!), que trabaja en la Universidad de Nueva York. Es amigo personal del propio Peter Parker (el "trepamuros" de paisano). Investiga sobre la capacidad de los lagartos para regenerar su propio cuerpo. Por fin cree haber conseguido reproducir esa capacidad en los humanos. Experimenta consigo mismo, y aunque en un primer momento parece haber tenido éxito y recupera su extremidad perdida, termina transformándose en un horrible ser mezcla de hombre y lagarto.

Para quien haya visto las películas, tiene breves apariciones en la segunda y tercera entrega de la triología de Sam Raimi, aunque su personaje no ha sido todavía desarrollado.

Pues bien, ayer se conoció que el Premio Príncipe de Asturias de Investigación Científica y Técnia 2007 ha sido concedido a los investigadores Ginés Morata y Peter Lawrence, por ciertos descubrimientos en el campo de la biología. En una entrevista concedida a Carles Francino, el español Ginés Morata habla así de su trabajo:

"... Hay ciertos animales que pueden regenerar un apéndice. Por ejemplo, un anfibio, una salamandra pierde una pata y lo regenera y sin embargo nosotros no. Una de las cosas que estamos estudiando precisamente es cuales son los procesos que pueden llegar en una salamandra a hacerla regenerar y porqué nosotros no los tenemos. Realmente hemos descubierto que tenemos los mismos genes que la salamandra para hacer este tipo de procesos, pero por alguna razón no funcionan tan bien como en la salamandra...".

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lunes, 18 de junio de 2007

La competencia

Os recomiendo el siguiente artículo:

Una gallega de 95 años es considerada la bloggera más anciana del mundo

Está visto que no se socializa el que no quiere.

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La alegría va por barrios.


Consecuencias nocturnas:

- A Dark Historian no le dejaron dormir.

- Madame Bovary durmió entre lágrimas.

- Xena durmió con De la Morena.

- Pinocho por fin durmió.

- Llorsport y yo dormimos afónicos.

- Falansteriano, durmió desnudo (cualquier excusa le vale).

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sábado, 16 de junio de 2007

No todo son triunfitos y niñas monas...

He de decir que no me gustó demasiado la adaptación de la novela gráfica del señor Alan Moore (una de las obras cumbre del tebeo) pero la adaptación con la música de Haggard me parece grandiosa.

Algunos datos básicos para aquellos que tengan interés: las imágenes de V de Vendetta de los hermanos Wachowski y el tema musical es Herr Mannelig de Haggard cantado en italiano y basado a su vez e un tema medieval (eso dicen...) sueco.

Aunque existen otras versiones como la que hizo, en otro estilo, el grupo alemán In Extremo y que puede verse en el video siguiente...

Ave atque vale.
El jefe de todo esto

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El más grande está aquí.

En la última edición de Sitges en alguna sesión nocturna se proyecto una película realizada por aficionados. El aspecto resulta muy bueno visualmente teniendo en cuenta que está hecha como si fuera una película de cine mudo. Aquel que tenga la ocasión de verla que no se la pierda aunque me temo que la difusión en España no existe.

Esto es... La llamada de Cthulhu

Buenas noches... y buena suerte.

El jefe de todo esto.

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Belleza deshidratada


Dijeron de ella que era el animal más bello del mundo. Incluso hoy en día, cuando ya nos ha dejado, y tenemos que conformarnos con disfrutar de su hermosura a través de viejas películas de los años cuarenta, cincuenta, y sesenta, sería complicado negar que es una de las mujeres más atractivas que jamás hayamos visto. Pocas actrices actuales resistirían la comparación con aquel fenómeno de la naturaleza que era Ava Gardner. En mi opinión, son dos las claves de la eternidad de su encanto: por un lado, su cuerpo rotundo y superfemenino, que, ajeno a las modas pasajeras, responde al arquetipo de hembra reproductiva que todos los hombres tenemos grabado en el subconsciente; por otro, su personalidad magnética, que resulta cálida y desdeñosa al mismo tiempo, y que trasluce ingenio, independencia, y fuerza.

Quiero ahora presentaros un curioso experimento químico, que trata de poner a prueba mi hipótesis sobre el atractivo de Ava. Fue realizado en los laboratorios de la Facultad de Química de la Universidad de Santiago. A continuación, os transcribo un extracto de las notas de dicho experimento:

“Sometemos a la señorita Gardner a un proceso de deshidratación, utilizando un método semejante al que se usa para los alcoholes. Sumergimos el objeto analizado en ácido sulfúrico, y, a continuación, procedemos a aplicarle calor. Todavía debemos de esperar unos minutos, antes de que se produzcan las primeras reacciones. Observamos como, poco a poco, la señorita Gardner se va separando en dos elementos. A la media hora, éstos están totalmente diferenciados. Retiramos la probeta de la fuente de calor y extraemos los objetos resultantes. Se trata de dos nuevas mujeres. Estudiadas sus propiedades, concluimos que la primera de ellas está compuesta de feminidad pura. Decidimos bautizarla como Marilyn Monroe. La segunda, en cambio, esta hecha de un cien por cien de personalidad. La vamos a llamar Lauren Bacall. Una vez se han enfriado, introducimos a la Monroe y a la Bacall en recipientes separados, bañándolas de nuevo con ácido sulfúrico. Iniciamos el mismo proceso de calentamiento al que sometimos a la Gardner. A la media hora, las mujeres objeto de análisis se han desintegrado totalmente, aunque en ambas probetas han quedado unos residuos idénticos. En los dos casos, se trata de un conjunto de huesos que recuerdan vagamente a una mujer, en la que las propiedades de la feminidad y la personalidad se han evaporado totalmente. A ese memento mori resultante de deshidratar la belleza, le daremos el nombre de Audrey Hepburn.”

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miércoles, 13 de junio de 2007

El último tango en París

Ayer la vi por primera vez...¿alguien la ha visto? Que me la explique, por favor. No me gustó nada. Te pasas media película esperando la escena de la mantequilla y cuando llega no es erótica si no más bien es una violación. Ella es una boba colgada de un tío borde y petardo que no tiene la más mínima virtud de nada. Cuando la veía no podía evitar pensar en esos tres galleguiños que cruzaron la frontera de Francia con la intención de recrearse con este film, a la vuelta, y al ser confundidos erroneamente con policías secretos españoles por un comando de ETA, los mataron no sin antes torturarlos cruelmente. Y todo, por esta mierda de película...¿y el final de la peli??.¡Ayyy!, ¡Jesús...!

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lunes, 11 de junio de 2007

El oscuro encanto de internet

Hola a todos:
He vuelto, después de casi una semana fuera. He estado en Albarracín (Teruel), un precioso pueblo medieval con sus murallas, sus callecitas, su Catedral, conservado con todo el encanto del paso de los años... Pero ésa seria materia de otro post.
Nos reunimos en Albarracin porque hacíamos un curso allí, esa era la razón oficial, que no oficiosa, de mi desplazamiento a las tierrras aragonesas. Porque, en realidad, lo que me llevó allí fue mi intención de ponerle cara a un chico que había conocido por el chat hace ya unos seis meses, una persona de éstas con las que, a pesar, de que no la has visto, conectas enseguida... Bien, pues ello hace que me plantee varias cuestiones sobre las que os invito a reflexionar: ¿por qué nos da vergüenza (por lo menos a mí) reconocer que hemos conocido a alguien por Internet y que vamos a quedar con esa persona?, ¿por qué se entablan relaciones tan íntimas y profundas por la red, que hacen que a esa persona le cuentes cosas que no le contarías a tu amiga a la que llevas a tomar café?, ¿por qué, incluso, ello puede llevar a mantener relaciones sexuales por este medio?. Y al hilo de ésto, ¿éso se puede considerar una infidelidad, si lo haces a espaldas de tu pareja?, ¿creéis que se pueden entablar relaciones de amistad válidas por este medio?, ¿es peligroso tener una vida virtual intensa?...
A mí en el fondo Internet, los foros, los chats, los blogs me dan mucho miedo porque desconfío que sea una táctica torticera para tenernos vigilados y controlados, además de su alto grado de adicción, por ejemplo, si pones un post, entrarás 300 veces al día para ver si alguien te ha contestado, estarás pendiente de quien está y a qué hora en el Messenger, leerás todos los periódicos del mundo porque como es gratis, etc... Si os apetece, podemos discutir y hablar de ello. Interesante sobre este tema es el libro de Franco Berardi, “La fábrica de la infelicidad”.
V. S.
Madame Bovary

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domingo, 10 de junio de 2007

Dogma 95 (I)

¿Qué es Dogma 95?.

Consultemos la wikipedia...

Dogma 95 (en danés Dogme 95) es un movimiento fílmico desarrollado en 1995 por los directores daneses Lars von Trier, Thomas Vinterberg, Kristian Levring y Soren Kragh-Jacobsen. Su meta es producir películas simples, sin modificaciones en la post-producción, poniendo énfasis en el desarrollo dramático.

Más allá de la simple provocación de denominar voto de castidad a una serie de normas puestas sobre el papel que se pueden consultar (de nuevo) en la wikipedia por lo que no reproduciré aquí el movimiento Dogma 95 es un intento de reorientar el cine.

No es ningún secreto que gran parte de los creadores actuales de cine carecen de ideas. Las segundas, terceras cuartas o n-ésimas partes, los remakes o las actualizaciones, más o menos afortunadas, inundan regularmente las carteleras. Incluso en el cine de género se empieza a echar mano a veces desafortunadamente de obras maestras del tebeo.

Hoy en día, muchos conciben el cine como un espectáculo circense en el que multitud de efectos especiales inundan la pantalla para dar una mayor importancia al contenido que al continente. En otras ocasiones presuponen que una cara bonita o conocida basta para contentar al espectador. Hay también buenos artesanos que producen unas sentimentales y empalagosas historias con las que el espectador no puede dejar de enternecerse si no carece de sangre en las venas. Técnicamente impecables pero visualmente pobres.

Existen sin embargo creadores de cine intentan ir más allá. No se trata de una mera cuestión de si personalmente a tal o cual director se le ha subido la fama a la cabeza. Los miembros de Dogma 95 hacen un llamamiento para experimentar con el cine. Es más, al contrario de lo que algunos piensan, y cito textualmente el manifiesto:¡Además, juro que como director me abstendré de todo gusto personal! Ya no soy un artista.. Seguiré pensando, a pesar de todo que Dogma 95 es aire fresco en el panorame cinematrográfico actual. Con sus defectos y sus virtudes pero notablemente diferente y diferenciado del cine convencional actual.

Es más, me parece un grito contra ese movimiento reaccionario que concibe el cine como una técnica artificial carente completamente de imaginación y que simplemente es una herramienta para transcribir a imágenes y sonido un guión como si se tratara de una obra de teatro. Puede que guste, puede que no, pero el cine Dogma 95 provoca al espectador. Es más, muchas de las películas comerciales actuales comienzan a utilizar elementos experimentados en Dogma 95.

Estoy de acuerdo que algunos directores se han endiosado en cierto modo con estos experimentos, Lars Von Trie incluido. Pero no es menos cierto que algo parecido sucedió hace ya tiempo con otro movimiento llamado Novelle Vague de lo cual parece que se olvidan esos que ahora critican a Dogma, esos mismos mismos que llenan su boca con nombres como Jean Luc Goddard... ¿Quién no ha visto por ejemplo La chinoise y ha salido dicendo que era una burla...?. Pero aquí y ahora se considera a la Novelle Vague como uno de esos movimientos que intentó renovar el cine y que contribuyó al cine tal y como lo conocemos ahora.

Dogma no es perfecto. Es más, muchas de las películas marcadas con el sello Dogma incumplen muchas de sus propias reglas. Pero, como dirían en otra famosa película de aventuras, estas no son realmente unas reglas si no una serie de directrices. Y no olvidemos que, cuando la industria intentó apoderarse de certificado en un intento por vender más (tan malo no debía ser cuando el resto de mundo hacía películas según las reglas...) los propios impulsores tuvieron el coraje de acabar la pantomima.

Porque, no nos engañemos, el manifiesto Dogma no es más que una burla formal en si mismo. Es una llamada de atención: todo el mundo puede hacer cine. Ya no es necesario un presupuesto exorbitante para contar una historia. No son necesarios actores con un caché con tantos ceros que dan vértigo sólo pensarlo. Lo importante es el fondo del manifiesto y no el formalismo en si que es la capa en la que se suelen quedar su críticos.

Estoy convencido de que, con el tiempo, se considerará al movimiento Dogma como lo que es, un soplo de aire de fresco en un mundo anquilosado y reaccionario. Una bofetada a un cine actual que concibe las películas como productos de laboratorio sociológico, guiando y saturando al espectador y acabando completamente con su capacidad de crítica. Que nadie se engañe. Cuando Jean Luc Godard hizo Al final de la escapada, muchas voces susurraban aquello de ya no se hace cine como el de antes...
Enlaces de interés:
http://rcci.net/globalizacion/2000/fg121.htm
http://www.mundofree.com/cine_escandinavo/Dogme_95.html
http://es.wikipedia.org/wiki/Dogma_95
http://usuarios.lycos.es/DOGMA/
y, por supuesto no se puede dejar de consultar el enlace oficial:
http://www.dogme95.dk/
Buenas noches... y buena suerte...
El jefe de todo esto.

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El Jefe de Todo Esto


Ya nos hemos acostumbrado a que nuestro querido amigo Dark firme sus post y sus correos autodenominándose como El Jefe de Todo Esto. A lo mejor los demás ya conocíais el origen del seudónimo; pero yo, que he dejado de comprar la Fotogramas ya hace tiempo, lo descubrí hace unos días. El Jefe de Todo Esto, es la última película de Lars Von Trier, ese tipo al que nuestro venerado administrador tanto admira. A pesar de mis pasadas y traumáticas experiencias con el danés, hoy he ido a ver el largometraje.

Este post es un intento de destruir la carrera profesional de Lars Von Trier. Se me podrá ahora llamar iluso, por perseguir ese objetivo a través de un blog de difusión tan escasa. Y yo seré el primero en aceptar el calificativo. Pero también resulta inaudito que el autor de El Jefe de Todo Esto comience su película enunciando de forma explicita que prentende entretenernos y divertirnos con ella. Además, tambien pretende hacer crítica de la cultura empresarial; y pretende recordarnos al cine de la Nouvelle Vague, y pretende hacernos creer que sus diálogos descabezados están llenos de contenido, y prentende imitar al teatro del absurdo, y pretende que a los críticos se les llene la boca con palabras como: autenticidad, metalenguaje, ácida comedia... Pretende, pretende y prentende. Prentende porque es un PRETENCIOSO. Pretende porque es un FARSANTE. (Pretender, en inglés).

La película es aburrida, muy, muy aburrida. Es verdad que éramos pocos en la sala. Pero no os miento cuando digo que más del 40% de los asistentes echaron una cabezadita durante la proyección. Gracia tiene muy poca, la misma que la ViceVogue contando un chiste de lesbianas. Si acaso, uno sólo llega a esbozar una sonrisa con la reiterada broma sobre las malas relaciones entre islandeses y daneses. Los diálogos aparentan destilar contenido, pero en realidad se limitan a alternar monosílabos con frases sin sentido.

El tratamiento de la imagen merece mención aparte. La factura de la película es chapucera. Los desencuadres, los saltos de imagen son frecuentes. Cuando llegué a casa, tuve que consultar la red para entender el motivo: al parecer, el caradura del director decidió que a él le bastaba con firmar su película, y que el montaje se lo iba a hacer una máquina. Luego pergeñó una alambicada teoría intelectualoide para encubrir lo que en realidad es una mezcla de vagancia y desconocimiento y le dio un nombre: AUTOMAVISION (c).

Lars Von Trier fue el padre del Dogma 95, un decálogo de principios con los que pretendía revolucionar el cine (Otra nueva pretensión, qué cansino). Una vez que ese Manifiesto y las defecaciones fílmicas que fueron su consecuencia le dieron suficiente notoriedad, nuestro farsante prescindió de él. Ahora se saca de la manga la Automavisión. El autoproclamado adalid de la autenticidad necesita de estos artificios para realizar sus obras. Es la única forma de ocultar sus limitaciones, su incapacidad para imaginar guiones bien armados, para escribir diálogos con mordiente, para filmar imágenes subyugantes.

Hay una nutrido grupo de críticos y espectadores snobs que consideran a Lars Von Trier como el soberano del cine independiente europeo. A ellos puede engañarlos; pero lo que no puede es burlar la mirada sin prejucios de un niño. Y Pinocho no es más que eso, un niño de madera. Y, vista la película El Jefe de Todo Esto, a Pinocho sólo le queda una frase por decir: el emperador va desnudo.

http://www.golem.es/eljefedetodoesto/automavision.php

http://es.wikipedia.org/wiki/Dogma_95



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Pachangas

Os recomiendo el siguiente artículo. A nosotros, la mayoría treintañeros, nos traerá buenos recuerdos...

http://www.acb.com/redaccion.php?id=26096

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sábado, 9 de junio de 2007

Reflexiones sobre el Arte (II)

Y ahora, otro punto de vista sobre el tema del Arte. Espero que os guste.

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¿Y no reflexionamos sobre la cultura?

Ayer durante una post-cena en un entorno en el que figurábamos Falansteriano y yo se introdujo el tema de qué es la cultura y el lenguaje. ¿Reflexionamos sobre ello?

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miércoles, 6 de junio de 2007

Reflexiones sobre el Arte

A petición de EL MANCO, en este post os presento un escrito que redacté en 1998. Por entonces mi nariz era mucho más pequeña, pues aun no me había convertido en mentiroso profesional. El texto en cuestión trata de dar una definición amplia de Arte, en la que cabrían tanto los relatos de Cortazar como los goles de Zico. Han pasado casi diez años desde que parí esta teoría, y no estoy seguro de que, a día de hoy, me identifique totalmente con ella. No obstante, me apetece someterla a vuestra consideración y que tratéis de encontrar argumentos y ejemplos para corroborarla o desmontarla. Ahí va eso:



"El comportamiento humano se rige por dos principios: el instinto de supervivencia y el instinto de reproducción. El instinto de supervivencia es el que nos mueve a trabajar, a procurarnos alimento, vestido y vivienda, a no dejarnos atropellar por los coches. Por el instinto de reproducción perseguimos a los seres del otro sexo, nos peleamos con los del nuestro propio y nos ponemos en ridículo ante unos y otros.

Analizados los motivos de las acciones de hombre, casi todas responden a uno de estos dos estímulos. Pues bien: Toda actividad humana que no persiga la supervivencia o la reproducción, es Arte.

El comportamiento humano responde a esta dualidad motriz porque somos animales. Ellos llevan el instinto hasta sus últimas consecuencias, y nada de lo que puedan hacer se escapa de ambos impulsos. Nosotros, en cambio, tenemos una tercera categoría de actuación, que es el Arte. Por tanto, el Arte es lo que, a ojos de un observador imparcial, nos distingue de todo el reino animal, lo que nos hace especiales, auténticamente hombres.

Hacemos Arte siempre que no comemos o follamos, siempre que no realizamos acciones cuyo fin último sea comer o follar. Hacemos Arte todo el tiempo, y casi sin querer. Hacemos Arte cuando cantamos en la ducha, cuando garabateamos los apuntes en las clases aburridas, incluso cuando eruptamos por el mero placer de hacerlo. El Arte es mucho más que la Pintura, la Escultura, la Arquitectura, la Música, la Poesía y el Teatro.

Partiendo de un concepto tan amplio, no es difícil deducir que el Arte no tiene reglas. Las acciones no instintivas, y sus consecuencias, las obras, no son o dejan de ser Arte por ajustarse a unos cánones objetivos, y, mucho menos por encajar en el gusto subjetivo (y pervertido) de los críticos. Lo son, o no lo son, por definición.

Los artistas son los profesionales del arte. Crean en pos del dinero (supervivencia), o de la fama (que no deja de ser una forma de intentar perpetuarse, ya sea pasando a la posteridad, ya impresionando al otro sexo y llevándoselo a la cama). Luego sus obras no son Arte.

Esta aparente contradicción se salva introduciendo al espectador, al lector, al consumidor, al usuario del arte. El que mira un cuadro, el que lee una novela, el que escucha una canción, no busca la supervivencia individual o de la especie. Por tanto, está haciendo arte: la obra de los artistas se convierte en arte a través de su uso. De esta forma, si aceptamos que la calidad artística puede cuantificarse, lo cual es harto dudoso, habría tanto más categoría en una obra cuantos más consumidores tenga.

¿Qué es lo que busca el espectador en el arte? Placer. Placer estético. El espectador aspira a que la obra le haga cosquillas en el alma, que despierte en su interior una sensación de belleza, que unos viven con la cabeza (si es una creación intelectual), otros con el corazón (si es sentimental), y algunos, incluso, con el bajo vientre (erotismo y pornografía). Si aceptamos que el placer puede mesurarse, lo cual es harto dudoso, una obra sería tanto más artística cuanto más placer estético produzca.

El crítico es el espectador profesional (supervivencia). Nada hay de artístico en su mirada. El crítico es el asesino del arte.

Conclusiones:

El arte no tiene porque ser, necesariamente, un medio de crítica social, moral, o política; la crítica persigue siempre mejoras económicas, y estas se reconducen fácilmente a la supervivencia y la reproducción. El arte no tiene porque ser realista, ni sincero; la obra de arte no es un acta notarial de hechos, ni de sentimientos, ni de impresiones; es sólo un instrumento de deleite. El arte no tiene porque ser sesudo, ni aburrido; pensar es bueno y placentero; pensar mucho es estéril, y suele producir dolor; si al usuario le duele la cabeza, o el alma, o se queda dormido, no está para la obra, y no hay arte. El arte, finalmente, no tiene porque ser críptico y elitista; nadie puede disfrutar lo que no entiende;. si nadie comprende la obra, nadie querrá contemplarla, y no habrá arte.

El Arte, con mayúscula, no es bueno ni es malo. El arte con minúscula, el de los artistas, es tanto mejor cuanto más placer produzca a mayor número de personas, si es que ambos parámetros se pueden calcular.

Sin críticos, viviríamos mejor.

Si consideramos que la supervivencia y la reproducción son las cosas esenciales, bien se podría decir que el arte es el oficio de lo inútil. Pero si nos damos cuenta de que estirar nuestra vida y la de nuestra especie por los siglos de los siglos es una actividad un tanto hueca si solo se justifica en si misma, llegaremos a la conclusión de que, tal vez, el Arte sea lo único que da contenido a la existencia. Lo único útil de verdad"
.

(Reflexiones sobre el Arte, Pinocho 1998)

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lunes, 4 de junio de 2007

Al pie del cañón

El capitán nunca abandona el barco aunque este se hunda. El capitán sigue en él y se hunde con él. Tal es la lealtad debida. Esta es una de esas noches en las que se ha de romper el silencio con alguna cita. No esperéis de mi una cita al uso. Intentaré expresarme con esas otras frases que me han conmovido aunque pocos conozcan o estimen. Esta noche toca una de esas obras emblemáticas que encarnan la lucha del hombre por su destino, Dune, y en concreto está extraída de las primeras palabras de la película de David Lynch (otra día tocará hablar de él) de 1984. Una película destinada a durar horas y horas y que por haber sido hecha cuando fue hecha quedó reducida a un metraje que no hace justicia con la obra maestra que pudo haber sido. No me cabe duda de que en los tiempos que corren la hubieran estrenado en tres partes como se ha hecho con otras...

Mi homenaje de hoy a esta gran obra de Frank Herbert...


"A beginning is a very delicate time. Know then, that is is the year 10191. The known universe is ruled by the Padishah Emperor Shaddam the Fourth, my father. In this time, the most precious substance in the universe is the spice Melange. The spice extends life. The spice expands consciousness. The spice is vital to space travel. The Spacing Guild and its navigators, who the spice has mutated over 4000 years, use the orange spice gas, which gives them the ability to fold space. That is, travel to any part of the universe without moving. Oh, yes. I forgot to tell you. The spice exists on only one planet in the entire universe. A desolate, dry planet with vast deserts. Hidden away within the rocks of these deserts are a people known as the Fremen, who have long held a prophecy that a man would come, a messiah, who would lead them to true freedom. The planet is Arrakis, also known as Dune."

El jefe de todo esto.

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domingo, 3 de junio de 2007

Y ésta otra comedia...

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Y esto una comedia...

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Esto sí es arte de calidad...



El autor, Arthur Coimbra de Moraes, más conocido futbolísticamente como Zico "El Pelé Blanco".

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Julio Cortázar

En una discusión que mantenía ayer con unos amigos sobre lo que es el arte y qué es el arte de calidad, se tocaron varias disciplinas. De todas ellas me venían a la memoria como flashes obras que me impresionaron en su día.

En literatura, en segundo de BUP, descubrir los cuentos cortos de Cortázar me rindió a sus pies. En clase, impresos en una fotocopia, nos dieron estos dos relatos que os cuelgo. Quizá por ser los primeros que leí me quedaron grabados.


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Homenaje a Orwell





"Los animales de afuera miraron del cerdo al hombre, y del hombre al cerdo, y nuevamente del cerdo al hombre; pero ya era imposible discernir quién era quién".

George Orwell (“Rebelión en la Granja”)


Los acontecimientos sucedieron así:

En septiembre de 2006, el Departamento de Biología y Anatomía animal de la Facultad de Veterinaria de Cáceres culmina una línea de investigación centrada en conseguir, a través de la manipulación genética, que el cerdo ibérico produzca unos jamones más grandes y más sabrosos. Los resultados de la misma exceden las expectativas iniciales, ya que los dos ejemplares obtenidos exhiben unos cuartos traseros tan poderosos que les permiten adoptar una posición bípeda. La pareja de cerdos se hace mundialmente famosa, y es bautizada por los medios como Adán y Eva.

El siguiente paso lo dan Meissner y Jaenisch en el Instituto de Tecnología de Massachussets, apenas unos meses después. Los padres de Dolly repiten con éxito el experimento extremeño; pero, además, logran que los descendientes de Adán y de Eva desarrollen cierta habilidad manual. Se abre entonces el debate ético: los partidarios del transhumanismo ven el sus domesticus habilis enormes posibilidades, mientras que el Vaticano considera que modelar puercos a imagen y semejanza del hombre resulta intrínsicamente malo, pues supone jugar a ser Dios.

La presión de los grupos religiosos frena el avance de la cuestión en occidente; pero no impide que el gobierno chino ponga a sus científicos a trabajar en secreto, buscando la mejora de las capacidades de los gorrinos. El escándalo estalla en 2010, cuando The New York Times publica fotos tomadas en Shangai que muestran a centenares de cerdos bípedos encerrados en naves industriales, trabajando en la fabricación de ordenadores. Mientras la polémica se desata, los estudios no tardan en aparecer. Los datos hablan por sí solos: los cerdos de Shangai producen un sesenta por ciento más que cualquier hombre en el mismo puesto. En ese momento, los ojos del gran capital se vuelven hacia ellos. De forma progresiva, las multinacionales van sustituyendo a sus operarios humanos por otros porcinos. La producción mundial se dispara, y se diría que la humanidad camina hacia una nueva Edad de Oro en la que el cerdo trabaja y el hombre disfruta.

Pero el capitalismo es un Leviathan de ambición ilimitada. No basta con que los gorrinos multipliquen la función de la oferta. En efecto, los gurús del marketing pronto reconocen en ellos un mercado potencial de millones de consumidores que está completamente virgen. El primer producto creado exclusivamente para cerdos es un perfume (Eau de Cochon). Pronto le siguen coches para cerdos, ropa para cerdos, complementos para cerdos, aparatos de gimnasia para cerdos… La capacidad del gorrino para desear y comprar es tan grande que casi se puede hablar de ellos como consumidores perfectos. De esta forma, llega un día en que copan también la función de la demanda. En ese momento se demuestra que el hombre no es necesario para que la máquina de la economía corra desbocada. Y, entonces, es expulsado del sistema. Los cerdos ocupan el accionariado de las corporaciones, las presidencias de los consejos de administración, los puestos directivos. Luego las carteras ministeriales, las jefaturas de estado, las canonjías y cátedras, los generalatos. El hombre es devuelto a su estado salvaje, en el que, inerme tras tantos siglos de dependencia tecnológica, rápidamente se extingue. Mientras, el capitalismo, en manos de los puercos, brilla como nunca, y la Historia se convierte en el relato de la explotación del cerdo por el cerdo.

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viernes, 1 de junio de 2007

Los comienzos.

Ni Operación Triunfo ni Factor X, los grandes de la música empiezan desde abajo.

Ejemplo: los mejores. Hace dos años abarrotaban el estadio de fútbol del Sporting de Lisboa (yo era una entre miles), pero en sus inicios aparecían en los programas estilo Teresa Campos.

Dentro vídeo:

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Come on Eileen

Esta canción me parece una de las mejores para despertarse por las mañanas.

Es de los noventa pero suena a 80's. El video no es muy bueno pero la canción se sale. Ya veréis como os anima.




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Danza y arquitectura.




En nuestra reciente visita a Praga nos llamó la antención, entre otras cosas, este edificio. Aparece a la orilla del río Moldava, cuando uno trata de escapar un poco del tinglado turístico de la zona vieja de la ciudad.

Comunmente se conoce como el edificio "Ginger & Fred".

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